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Tre strategie che utilizzo per cominciare a disegnare.

Non è vero che davanti a te hai un foglio bianco.

Ho scritto questa frase qualche giorno fa, tra gli appunti che prendo per auto-incoraggiarmi quando la mia creatività sembra ad un punto di stallo.

Non è un foglio bianco perché vicino a te – e a me - ci sono tutte le cose che abbiamo fatto nei mesi passati e negli anni passati. C'è un archivio. Ci sono i nostri simboli (non ce li hai? Li disegniamo al prossimo Club del disegno). Che ci accompagnano e ci ricordano sempre chi siamo e da dove possiamo sempre partire.

Quando disegno ho spesso la pretesa di produrre “qualcosa di nuovo”. Un tema nuovo, un soggetto nuovo. Una composizione nuova. Come se la ripetizione fosse sconveniente. Poi mi guardo intorno. L'arte è piena di temi ricorrenti, di ossessioni. Di soggetti ripetuti dagli artisti per anni, a volte per una vita intera. Di tematiche sviscerate in continuazione. Che opera dopo opera raccontano qualcosa in più e, inevitabilmente, lo fanno in modo diverso.

Perché l'arte, il disegno, sono un modo per dare voce alle nostre domande, a quello che occupa i nostri pensieri. A quello che ci piace, quello che ci colpisce. E, spesso, non sono questioni che si risolvono nell'arco di una sola opera. Ne servono tante.

Per questo, come dicevo all'inizio, non partiamo mai davvero da un foglio bianco. Se la prossima volta che ti metti a disegnare torna la paura di non sapere da dove cominciare ecco tre cose che faccio io e che puoi assolutamente ripetere anche tu.

La prima: circondati delle cose che hai fatto in precedenza e che ti sono piaciute. Sul muro davanti alla mia scrivania appendo da anni disegni di soggetti che mi è piaciuto interpretare, colori che ho amato, forme che mi hanno fatto sentire rappresentata. A volte cambiano nel tempo. Alcuni fogli sono lì da anni. Mi servono per ricordarmi chi sono e da dove parto. Fallo anche tu quando ti metti a disegnare e la testa sembra invasa dal vuoto. Guarda cosa hai fatto prima e comincia da lì.

La seconda: Puoi lasciarti ossessionare dalla forma di un fiore o di un cavallo. Vale a dire: se un soggetto ti piace ed è ricorrente e la tua mano continua a volerlo disegnare perché prova soddisfazione nel farlo e ogni volta sembra poter dire qualcosa di diverso, ecco, se succede tutto questo allora continua a disegnarlo. Ho scoperto l'altro ieri un artista giapponese il cui soggetto ricorrente sono i tulipani. Tulipani coloratissimi. Esplorati in tanti modi diversi. A volte simili tra loro, ma con soluzioni a loro modo sempre nuove. Sono opere belle, che mettono di buon umore. E non credo che questo artista – visto anche il successo che ha – si chieda tutti i giorni se sia il caso di cambiare soggetto. Segue ciò che gli dice l'istinto. Proviamo a farlo anche noi.

La terza: l’archivio è importante e va sempre coltivato. È vero, ci sono i temi ricorrenti, ma è giusto anche guardarsi intorno ogni tanto e far entrare del materiale nuovo. Per questo prendersi del tempo per dedicarsi a degli studi liberi di cose, paesaggi e persone è fondamentale. Fallo pensando che non li mostrerai a nessuno. Sono il tuo archivio e servono alla tua mente e alla tua mano per memorizzare forme e gesti. Torneranno quando meno te lo aspetti. Forse proprio quando hai di fronte quel foglio bianco che non sai bene come cominciare a riempire.

P.s.: Mercoledì 21 ottobre comincia il Club del disegno “Le carte con i tuoi simboli”. Ci dedichiamo proprio alla creazione di un archivio di simboli che ci rappresentano e che ci saranno utili per partire tutte le volte che iniziamo a disegnare qualcosa di nuovo. Puoi ancora partecipare cliccando qui.